Artistas · ARTIFICA
Enrico Armas
Venezuela 1957 - actualidad
Biografía
Enrico Armas Ponce nació en Caracas, Venezuela, en el año 1957.
Es hijo del escritor Alfredo Armas Alfonzo, quien fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1969, y de la esmaltista...
Enrico Armas Ponce nació en Caracas, Venezuela, en el año 1957.
Es hijo del escritor Alfredo Armas Alfonzo, quien fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1969, y de la esmaltista Aída Armas.
Es un creador multifacético e integral que se ha manifestado como escultor, pintor, grabador, dibujante y ceramista. Ocasionalmente se ha desempeñado también como articulista de prensa sobre temas de arte.
Formación Académica
Su educación profesional se centró en la escultura, el diseño y las artes gráficas.
En Venezuela, cursó estudios en el Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra) durante los años setenta, recibiendo clases de profesores como Manuel Espinoza y Alirio Palacios. Retomó estos estudios en 1983 y egresó formalmente en 1984.
Estudió en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas entre 1981 y 1983.
En 1978, recibió una beca del gobierno francés y viajó a París.
Entre 1978 y 1980 realizó estudios de escultura y grabado en la Escuela de Artes Decorativas de Niza, Francia.
Cursó estudios de artes gráficas en la Escuela Superior de Artes Decorativas de París.
Realizó estudios y pasantías en la Escuela de Bellas Artes de París, trabajando junto al escultor Étienne Martin, a quien se considera uno de sus maestros más influyentes.
Asistió a los talleres de Étienne Martin y Carlos Cruz-Diez en la ciudad de París.
Cursó talleres adicionales con los artistas plásticos Antonio Lazo, Alirio Palacios, Edgar Sánchez, Luisa Palacios, Manuel Espinoza y Luisa Richter.
Realizó pasantías en el taller de Cándido Millán en Caracas.
Evolución Artística y Lenguaje Plástico
El fundamento del trabajo plástico de Armas es la libertad técnica, de lenguajes y géneros, apostando por la ruptura de los estilos.
Escultura Figurativa: Inició su actividad expositiva como escultor en 1973 a los 16 años, mostrando interés por la expresividad material. Durante la década de los setenta, produjo figuras humanas y caballos fundidos en bronce, aplicando una doble perspectiva mediante extremidades alargadas y cabezas reducidas para ser vistas de manera lateral y desde el plano Nadir. Retornó a este estilo de modelado en bronce de mediano y pequeño formato entre 1989 y 1990.
Escultura Abstracta: Tras regresar de Francia en los años ochenta, adoptó una escultura de carácter informalista y constructivo, doblando y retorciendo varillas de metal, hierro y aluminio. Creó dibujos tridimensionales espaciales que él mismo describió como "concentraciones", las cuales conformaban volúmenes transparentes que funcionaban como masa.
Pintura: En 1992 presentó su primera exposición individual de pinturas. Alterna libremente entre la abstracción y la figuración, utilizando óleo, acrílico y collages sobre tela. Como pintor, destaca por ser un gran colorista que emplea la técnica de húmedo sobre húmedo, texturas densas, empastes abrasivos y un trazo impulsivo y emocional. Entre sus empastes de colores fuertes (como amarillos y rojos) suele delimitar figuras evocativas como caballos, árboles, mujeres, botellas o floreros.
Artes Gráficas y Otras Disciplinas: Ha producido litografías y serigrafías abstracto-geométricas compuestas por planos autónomos superpuestos en distintos colores. En 1978 ilustró el libro "Escrituras para un libro de un Buen Amor" de Héctor Mujica. También ha desarrollado arte efímero e instalaciones con materiales habituales como arena o madera.
Exposiciones y Presencia Internacional
Ha realizado más de setenta exposiciones individuales y numerosas muestras colectivas a nivel nacional e internacional.
Representó a Venezuela en el Festival de Cagnes-sur-Mer en Francia en el año 2001.
Sus muestras colectivas internacionales incluyen exposiciones en Francia, Hungría, Colombia, Estados Unidos, India y España.
Entre las galerías que lo representan internacionalmente se encuentran Espacio Meyer Zafra (París), Galica Arte Contemporánea (Milán) y Marion Meyer Gallery (California).
Labor Docente y Gremial
Se desempeñó como profesor de Escultura y Pintura en el Instituto de Arte Federico Brandt.
Impartió clases de Creatividad Infantil en FUNDARTE y de pintura en una institución privada de educación básica en Caracas.
Dictó seminarios en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR).
Es miembro activo del Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA).
Es miembro colaborador del Museo de la Estampa y del Diseño "Carlos Cruz Diez".
Premios y Reconocimientos
1977: Obtuvo el Premio Pepino Acquavella en el V Salón Nacional de Jóvenes de Caracas, y el Premio Universidad de Carabobo para Escultura en el XXXV Salón Arturo Michelena.
1983: Ganó el concurso de Pieza Monumental Fundametal en Valencia.
1984: Fue galardonado con el Premio Bernardo Rubinstein en el XLII Salón Arturo Michelena, y obtuvo una Mención honorífica en escultura in situ durante la II Bienal Francisco Narváez.
1985: Recibió el Premio Julio Morales Lara en el XLIII Salón Arturo Michelena, y el Premio Gran Formato del Jardín Botánico de Caracas.
1986: Se le otorgó el Segundo premio de escultura en la II Bienal Nacional Ciudad de Maracaibo.
1989: Ganó el Premio Julio Morales Lara en el XLVII Salón Arturo Michelena.
1997: Obtuvo el Segundo premio en la IX Bienal TAGA (Bienal de Miniaturas Gráficas).
Obras en Sitios Públicos y Colecciones
Ha realizado importantes esculturas monumentales e instalaciones, entre ellas: Monumento al hierro (Valencia, 1983), Piedras Colgantes (Minas de Aroa, 1983), Nido de pasiones (Valencia, 1984), Escultura 85 (Jardín Botánico de Caracas, 1985), y Homenaje a Jackson Pollock (Mérida, 1985).
Otras piezas de gran formato incluyen: Arco amarillo (Caracas, 1989), Llovizna (Caracas, 1989), Concentración para Caracas (Metro de Caracas, 1991), Concentración para Montalbán (1999), Equino de Angostura (Ciudad Bolívar, 2000), y diversas variaciones de caballos escultóricos instalados en La Asunción, Barquisimeto y Mérida entre 1999 y 2004.
Su obra está representada en importantes colecciones como la Galería de Arte Nacional (GAN), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Bellas Artes, Fundación Cisneros, Centro Wifredo Lam (La Habana), UNESCO y diversas galerías municipales y ateneos del país.
Es hijo del escritor Alfredo Armas Alfonzo, quien fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1969, y de la esmaltista Aída Armas.
Es un creador multifacético e integral que se ha manifestado como escultor, pintor, grabador, dibujante y ceramista. Ocasionalmente se ha desempeñado también como articulista de prensa sobre temas de arte.
Formación Académica
Su educación profesional se centró en la escultura, el diseño y las artes gráficas.
En Venezuela, cursó estudios en el Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra) durante los años setenta, recibiendo clases de profesores como Manuel Espinoza y Alirio Palacios. Retomó estos estudios en 1983 y egresó formalmente en 1984.
Estudió en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas entre 1981 y 1983.
En 1978, recibió una beca del gobierno francés y viajó a París.
Entre 1978 y 1980 realizó estudios de escultura y grabado en la Escuela de Artes Decorativas de Niza, Francia.
Cursó estudios de artes gráficas en la Escuela Superior de Artes Decorativas de París.
Realizó estudios y pasantías en la Escuela de Bellas Artes de París, trabajando junto al escultor Étienne Martin, a quien se considera uno de sus maestros más influyentes.
Asistió a los talleres de Étienne Martin y Carlos Cruz-Diez en la ciudad de París.
Cursó talleres adicionales con los artistas plásticos Antonio Lazo, Alirio Palacios, Edgar Sánchez, Luisa Palacios, Manuel Espinoza y Luisa Richter.
Realizó pasantías en el taller de Cándido Millán en Caracas.
Evolución Artística y Lenguaje Plástico
El fundamento del trabajo plástico de Armas es la libertad técnica, de lenguajes y géneros, apostando por la ruptura de los estilos.
Escultura Figurativa: Inició su actividad expositiva como escultor en 1973 a los 16 años, mostrando interés por la expresividad material. Durante la década de los setenta, produjo figuras humanas y caballos fundidos en bronce, aplicando una doble perspectiva mediante extremidades alargadas y cabezas reducidas para ser vistas de manera lateral y desde el plano Nadir. Retornó a este estilo de modelado en bronce de mediano y pequeño formato entre 1989 y 1990.
Escultura Abstracta: Tras regresar de Francia en los años ochenta, adoptó una escultura de carácter informalista y constructivo, doblando y retorciendo varillas de metal, hierro y aluminio. Creó dibujos tridimensionales espaciales que él mismo describió como "concentraciones", las cuales conformaban volúmenes transparentes que funcionaban como masa.
Pintura: En 1992 presentó su primera exposición individual de pinturas. Alterna libremente entre la abstracción y la figuración, utilizando óleo, acrílico y collages sobre tela. Como pintor, destaca por ser un gran colorista que emplea la técnica de húmedo sobre húmedo, texturas densas, empastes abrasivos y un trazo impulsivo y emocional. Entre sus empastes de colores fuertes (como amarillos y rojos) suele delimitar figuras evocativas como caballos, árboles, mujeres, botellas o floreros.
Artes Gráficas y Otras Disciplinas: Ha producido litografías y serigrafías abstracto-geométricas compuestas por planos autónomos superpuestos en distintos colores. En 1978 ilustró el libro "Escrituras para un libro de un Buen Amor" de Héctor Mujica. También ha desarrollado arte efímero e instalaciones con materiales habituales como arena o madera.
Exposiciones y Presencia Internacional
Ha realizado más de setenta exposiciones individuales y numerosas muestras colectivas a nivel nacional e internacional.
Representó a Venezuela en el Festival de Cagnes-sur-Mer en Francia en el año 2001.
Sus muestras colectivas internacionales incluyen exposiciones en Francia, Hungría, Colombia, Estados Unidos, India y España.
Entre las galerías que lo representan internacionalmente se encuentran Espacio Meyer Zafra (París), Galica Arte Contemporánea (Milán) y Marion Meyer Gallery (California).
Labor Docente y Gremial
Se desempeñó como profesor de Escultura y Pintura en el Instituto de Arte Federico Brandt.
Impartió clases de Creatividad Infantil en FUNDARTE y de pintura en una institución privada de educación básica en Caracas.
Dictó seminarios en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR).
Es miembro activo del Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA).
Es miembro colaborador del Museo de la Estampa y del Diseño "Carlos Cruz Diez".
Premios y Reconocimientos
1977: Obtuvo el Premio Pepino Acquavella en el V Salón Nacional de Jóvenes de Caracas, y el Premio Universidad de Carabobo para Escultura en el XXXV Salón Arturo Michelena.
1983: Ganó el concurso de Pieza Monumental Fundametal en Valencia.
1984: Fue galardonado con el Premio Bernardo Rubinstein en el XLII Salón Arturo Michelena, y obtuvo una Mención honorífica en escultura in situ durante la II Bienal Francisco Narváez.
1985: Recibió el Premio Julio Morales Lara en el XLIII Salón Arturo Michelena, y el Premio Gran Formato del Jardín Botánico de Caracas.
1986: Se le otorgó el Segundo premio de escultura en la II Bienal Nacional Ciudad de Maracaibo.
1989: Ganó el Premio Julio Morales Lara en el XLVII Salón Arturo Michelena.
1997: Obtuvo el Segundo premio en la IX Bienal TAGA (Bienal de Miniaturas Gráficas).
Obras en Sitios Públicos y Colecciones
Ha realizado importantes esculturas monumentales e instalaciones, entre ellas: Monumento al hierro (Valencia, 1983), Piedras Colgantes (Minas de Aroa, 1983), Nido de pasiones (Valencia, 1984), Escultura 85 (Jardín Botánico de Caracas, 1985), y Homenaje a Jackson Pollock (Mérida, 1985).
Otras piezas de gran formato incluyen: Arco amarillo (Caracas, 1989), Llovizna (Caracas, 1989), Concentración para Caracas (Metro de Caracas, 1991), Concentración para Montalbán (1999), Equino de Angostura (Ciudad Bolívar, 2000), y diversas variaciones de caballos escultóricos instalados en La Asunción, Barquisimeto y Mérida entre 1999 y 2004.
Su obra está representada en importantes colecciones como la Galería de Arte Nacional (GAN), Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Bellas Artes, Fundación Cisneros, Centro Wifredo Lam (La Habana), UNESCO y diversas galerías municipales y ateneos del país.
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