Gerardo Campos

Gerardo Campos es un artista plástico, visual y digital contemporáneo nacido en Venezuela el 3 de septiembre de 1993. Su trayectoria artística se define a través de la evolución y la autenticidad, manteniéndose en un estado de constante aprendizaje y crecimiento.

Infancia e Inicios
Desde muy pequeño mostró una fuerte atracción por el arte, disfrutando de los colores, coleccionando libretas y dedicándose a las manualidades.

Su infancia fue diferente a la tradicional; en lugar de jugar con "tazos", se dedicaba a pintar cuadros y construir casitas de arcilla.

Era fanático del programa de televisión de Disney "Art Attack" y a los 11 años comenzó a pintar con mayor periodicidad.

Entre los 13 y los 15 años se integró a la movida del arte callejero y el graffiti en Caracas y Guarenas, impulsado por el boom de la cultura del rap de los años 2010 y 2011.

Durante su etapa de grafitero, se escapaba del liceo para pintar, participaba en festivales y ahorraba el dinero de su merienda para comprar materiales.

Descubrió una sensibilidad especial por la arquitectura y el patrimonio al ayudar a su hermano con las tareas de la carrera de arquitectura en la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Logró vivir de su arte desde los 16 años y, a los 18, expuso por primera vez en una galería colectiva motivado por su madre.

En esa primera muestra intervino una mesa antigua que terminó siendo subastada entre tres personas, lo que le sirvió de señal para confirmar su vocación.

Formación Académica
Aunque sus inicios en el graffiti le dieron una mirada autodidacta, Campos cuenta con educación artística formal.

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en La Habana, Cuba.

Es egresado (2017) de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en República Dominicana, la cual es la sede principal en Latinoamérica de la Parsons School of Design de Nueva York.

En Altos de Chavón tomó cursos intensivos y trabajó en esculturas y lienzos.

Realizó diversos cursos y talleres en el Museo de Carlos Cruz-Diez.

Estilo y Evolución Artística
Con ocho años de carrera formal, es fundador de “Art Studio GC” y desarrolla grandes obras elegantes.

Su obra deriva de la mezcla de movimientos históricos como el Pop Art, Street Art, arte figurativo, abstracto, renacimiento, hiperrealismo y art nouveau, adaptando su composición a una visión moderna y propia.

Aplica más de siete técnicas en sus creaciones, abarcando acrílico, plumilla, hojilla de oro, puntillismo, spray, esténcil y serigrafía.

Ha intervenido una gran variedad de superficies, incluyendo lienzos, vehículos, pianos y murales de grandes dimensiones.

El sello distintivo e inconfundible de su trabajo es el uso de la plumilla acrílica negra o marcador.

Esta línea negra es la encargada de estructurar sus obras y es un elemento que el espectador siempre debe buscar para comprender sus composiciones.

Sus máximas referencias creativas son Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol, considerando a este último como un gran ícono masculino de la cultura por revolucionar el arte uniendo moda y ciudad.

Se inspira en la vida general, la arquitectura, la moda y las tendencias del momento.

El Pingüino y Colecciones Principales
Su símbolo más representativo es el pingüino, materializado en la escultura de colección "Penguin Endless Love" que lo acompaña desde sus inicios.

El pingüino surgió hace nueve años a partir de un proyecto de tesis de escultura en Altos de Chavón, donde buscaba una obra que conectara profundamente con él.

Representa el amor infinito de los pingüinos emperadores en la búsqueda de un alma gemela que los acompañe por el resto de sus vidas.

Campos se identifica con la esencia del pingüino por ser amigables, solitarios y vivir en el presente.

Su obra se agrupa en colecciones o tendencias destacadas como: "The Artist", "Artistic Conection", "Penguin Endless Love", "A Gran Escala", "Caracas loves art" e "Iconos pop".

Tecnología, Innovación y Filosofía
Es pionero en Venezuela en la creación de piezas que hacen converger el arte con la tecnología, utilizando Inteligencia Artificial (IA) y Realidad Aumentada.

Para una de sus exhibiciones creó un "Penguin Endless Love" interactivo de dos metros de altura diseñado para que las personas interactúen y se fotografíen con él.

Considera que la Inteligencia Artificial es una herramienta de apoyo, pero cree que esta no puede alcanzar los detalles mínimos ni replicar la perfección de su estilo personal, ya que solo replica patrones históricos.

Visualiza la comercialización de su arte como revolucionaria y aspira a ser reconocido internacionalmente al mismo nivel que Cruz-Diez.

Se declara una persona nocturna; afirma que las 2:00 a.m. es su momento de mayor pureza y desconexión, hora en la que practica Kabalah para "escanear y revelar luz".

Si diseñara un reloj personal, sería negro, de aire moderno y elegante, con una edición de pingüino en el centro.

Proyectos Recientes
Exhibió sus piezas más emblemáticas durante tres meses en el Hotel Renaissance para mantener un contacto directo con el público y brindar libertad de observación.

Durante la pandemia, transformó el lobby de su edificio residencial en una galería de arte con sus obras recientes, logrando un impacto directo, creando empatía y recibiendo gratitud de sus vecinos.

Aprovechó los meses recientes para reestructurar sus tiempos de trabajo, lanzar su página web y abrir una galería online con proyección internacional.

Su sueño más grande en la actualidad es que sus obras lleguen a formar parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).