Gerardo Fernández

"El arte se iguala al Génesis: del vacío y el caos original, nace la creación para pintar los cielos y esculpir al hombre." — Gerardo Fernández.

Heredero de la nobleza del oficio artesanal y de sus raíces españolas, pero atravesado de forma vibrante por la exuberancia indómita del trópico venezolano, Gerardo Fernández ha forjado un lenguaje genuino que late con fuerza en la plástica tridimensional contemporánea. Lejos de las narrativas estáticas o la frialdad de las academias, su obra nace directamente de la vitalidad del entorno. Es, en su esencia más pura, un explorador nato y un aventurero de la materia; un ser de profunda sensibilidad que encuentra su brújula tanto en el silencio reflexivo de su taller como en la vastedad inabarcable de la naturaleza. Su amor apasionado por la vida, la libertad de la pesca, el contacto íntimo con los animales y la paciencia de la siembra se traducen orgánicamente en su proceso creativo. Es un artista de acción cuyas propias manos modelan, curten y transforman la rudeza del metal, inyectándole un espíritu terrenal, enérgico y maravillosamente cálido a cada una de sus piezas.

La memoria del arte venezolano está cimentada sobre nombres inmortales que han revolucionado la luz, el color y el movimiento; desde la impecable destreza pictórica de Arturo Michelena y Cristóbal Rojas, hasta la genialidad lumínica de Armando Reverón o las vanguardias cinéticas universales de Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez. Sin embargo, frente a estos gigantes que nos precedieron, Fernández se erige hoy, en pleno ejercicio activo de su arte, como una leyenda viva y un referente ineludible de la materia y el volumen. Su legado no reposa en los libros de texto como un capítulo concluido, sino que respira, suda y evoluciona cada mañana cuando amolda sus figuras o trabaja el bronce.

Aunque prefiere cultivar un perfil íntimo, alejado de las pretensiones y enfocado estrictamente en la honestidad de su labor manual, su innegable maestría lo sitúa, por derecho propio, en el mismo panteón de los grandes artistas plásticos de la nación. Mientras las figuras históricas redefinieron el lienzo o el comportamiento óptico, Fernández continúa redefiniendo, aquí y ahora, el peso, las texturas y la poética de la escultura venezolana. En cada una de sus creaciones convergen la fuerza de un trabajador incansable y la mirada luminosa de un creador que entiende perfectamente que el arte, al igual que la tierra que siembra con devoción y las aguas que navega, es un organismo vivo que se debe sentir y tocar con el alma.

Desde temprana edad, Fernández manifestó una sensibilidad excepcional hacia la volumetría y el dinamismo de las formas. A pesar de que su padre fue un talentoso carpintero español sus primeros impulsos creativos y mayor fuente de inspiración se encontraron en la inagotable complejidad de la naturaleza, la fisonomía animal y el vasto abanico de las vivencias humanas que ha explorado y atesorado a lo largo de su vida.

Esta fértil etapa inicial atravesó un periodo de latencia reflexiva, un tiempo que el artista no dedicó al reposo, sino al estudio exhaustivo y al dominio técnico. Consciente de que la verdadera libertad creativa requiere un conocimiento absoluto sobre el medio, Fernández se sumergió en el complejo aprendizaje del manejo de los metales y sus aleaciones.

El punto de inflexión definitivo en su trayectoria ocurre en el año 1988, cuando decide fundar su propio taller de fundición artística. Este acto de independencia no fue meramente operativo, sino una declaración de principios: al controlar el fuego y los hornos, Fernández se convirtió en un verdadero alquimista de la materia. Es allí donde su espíritu creativo renace con fuerza, transformando pensamientos intangibles en realidades de metal que reflejan su inagotable pasión.

Aunque el bronce es el protagonista indiscutible de su catálogo —otorgándole a su obra ese carácter noble, clásico y atemporal—, el artista orquesta diálogos contemporáneos explorando también la solidez del hierro, la luminosidad del aluminio y la versatilidad de la resina.

La poética escultórica de Gerardo Fernández es vasta y magnética. Su magistral técnica de fundición y pulido meticuloso da vida a un universo donde coexisten la micro-realidad y la monumentalidad. Su catálogo abarca desde intrincados insectos y sus ya icónicas hormigas, hasta imponentes caballos al galope, frutas de vibrante volumetría, y figuras humanas de estilización sublime: mujeres en reposo sobre hamacas o bicicletas, y acróbatas que parecen desafiar la gravedad, suspendidos en una quietud eterna.

Cada pieza, cuidadosamente concebida, destaca por un acabado que propone un contraste visual y táctil deliberado con los elementos de nuestro entorno, creando tensiones armónicas en cualquier espacio que habitan.

Hoy en día, el lenguaje plástico de Gerardo Fernández ha traspasado fronteras, y su obra dialoga en miles de prestigiosas colecciones públicas y privadas a nivel mundial. Con una técnica impecable que extrae la esencia vital de su entorno, el artista ha logrado materializar lo efímero.

Poseer una escultura de Fernández trasciende el acto del coleccionismo tradicional; es custodiar un fragmento de patrimonio visual. Es un legado artístico que aúna la maestría técnica ancestral con una profunda resonancia emocional, concebido para dialogar eternamente con el espíritu de quien sabe apreciar la gran historia del arte venezolano en su máxima expresión tridimensional.

La consolidación de Gerardo Fernández como artífice del metal cobró forma en 1988, al instalar su propio taller de fundición en La Unión, municipio El Hatillo (estado Miranda), para dominar técnicas complejas como la cera perdida, el shell casting y el moldeo al verde. De manera fascinante, esta búsqueda material se entrelazó con una sólida formación científica: en 1991 obtuvo el título de Ingeniero Agrónomo en Producción Animal por la Universidad U.N.E.R.G., una base fundamental que explica la asombrosa precisión anatómica que hoy define su icónico bestiario escultórico.

Para perfeccionar su alquimia, entre 1989 y 1993 absorbió los secretos del fuego trabajando en diversas plantas del país: inició en la Fundición M.O.P. en San Juan de los Morros (estado Guárico), pasó por la Fundición Artística e Industrial Artes y Formas en Gato Negro (Distrito Federal), continuó en la Fundición de Arte y Bronce ubicada en Boleíta (estado Miranda) y realizó pasantías especializadas en moldeaduras Heilbrom en Turumo (estado Miranda).

Lejos de conformarse con el dominio puramente industrial, nutrió su sensibilidad espacial con una educación artística ininterrumpida. Entre 1994 y 1999, concentró sus estudios en el estado Miranda, profundizando en el modelado del cuerpo humano y la escultura junto a maestros como Guillermo Pinto y Fernando Antillano en Oripoto, y Miguel Alonso en la Casa de la Cultura de El Hatillo; participó activamente en el Grupo TAO y transitó por las aulas de la emblemática Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Posteriormente, en 2005, complementó su visión volumétrica con estudios de dibujo y pintura dictados por el profesor Álvarez de Lugo en Tusmare (estado Miranda).

Finalmente, su inagotable vocación por la excelencia lo llevó a cruzar fronteras para elevar sus estándares al máximo nivel europeo. Al realizar estudios avanzados en técnicas modulares en la Fundición Copa (2006) y la Fundición Emilio Valdemira (2009), ambas en la ciudad de Madrid, España, Fernández terminó de cristalizar ese lenguaje impecable y monumental que hoy lo consagra como un maestro indiscutible del bronce contemporáneo.

EXPOSICIONES:
• Galería de Arte Nacional (GAN) Caracas, Venezuela
• Galería Orinoco (Costa Rica)
• Fundana "Por Amor al Arte y a los Niños Venezolanos" (1era Subasta - Mayo 2005) (VI Subasta - Nov. 2010) (VIII Subasta - Nov. 2012) (IX Subasta - Nov. 2013) (X Subasta - Nov. 2014) (XI Subasta - Oct 2015) (XII Subasta - Oct. 2016) (Ciudad Banesco. Caracas, Venezuela)
• Art Gallery Área+58 – 2013 (Dolphin Mall. Medley, FL. United States)
• Vearte Galería – 2013 (Alicante, España)
• Soho Art Gallery – 2013 (Caracas, Venezuela)
• Tienda Fitty Fitty – 2013/2017 (Las Mercedes. Caracas, Venezuela)
• Aquarena – 2013 (Los Roques, Venezuela)
• Carti Galería – 2014/2024 (Caracas, Venezuela)
• Galería Allegra – 2014/2023 (Caracas, Venezuela)
• Exposición "Maggie en descanso" - Mayo 2014 (Valle Arriba Athletic Club VAAC. Caracas, Venezuela)
• Galería Arte Paraíso Azul - 2015/2019 (Caracas, Venezuela)
• Virtual Gallery of Art – 2015 (Caracas, Venezuela)
• Galeria Poseidon – 2015/2024 (Margarita, Venezuela)
• D-gallerie – 2015/2026 (St. Petersburg, FL. United States)
• Galería Tamacuary – 2015/2020 (Maracaibo, Edo. Zulia. Venezuela)
• Galería Arte Mille “Mashallah Gallery” – 2015/2026 (CCCT. Caracas, Venezuela)
• Dejavu Art Gallery – May 2015 (Londres, Inglaterra)
• La Venezolana de Marcos – 2015/2026 (Caracas, Venezuela)
• Galería Acuarela – 2016 (Margarita, Venezuela)
• Exposición exclusiva en la Sala de exhibiciones My Kool Room – 2016/2017 (Coral Springs, FL, United States)
• Galería KIO – 2016 (Puerto Ordaz, Venezuela)
• Gala Galería – 2016 (Hotel Kristoff. Maracaibo. Edo. Zulia, Venezuela)
• Galería Dimaca – 2016/2021 (Caracas, Venezuela)
• Exposición "Art & Craft" – Ago 2016 (Valle Arriba Athletic Club VAAC. Caracas, Venezuela)
• Galería De Arte Recrearte – 2017 (Margarita, Venezuela)
• Exposición “Dos recorridos en el universo del arte venezolano” Galería Fernández - Abril-Mayo 2017 (El Hatillo, Venezuela)
• Galería Arte Bortot – 2017/2020 (Panamá)
• Exposición "DIÁLOGO 15" a cargo de Fundación del Grupo Valdés – 11/DIC/2016 AL 31/ENE/2017 (Consulado de Colombia en Valencia, Venezuela)
• Galería Beloft – 2017/2021 (Lecheria Edo. Anzoátegui. Venezuela)
• Galería Guacamaya art – 2018 (Downingtown, PA. United States)
• Galería Arte y Cañuela 2018/2026 (Las Mercedes. Caracas, Venezuela)
• Arte al cuadrado – 2018/2019 (República Dominicana)
• Galería Manuk – 2018/2024 (Guanajuato, México)
• Krono's Galería – 2018/2021 (Miramar, FL. United States)
• Oslo Opera House – 2018 (The Hague - Netherlands)
• Besharat Gallery – 2019 (Atlanta, GA, United States)
• Besharat Gallery & Museum– 2019 (Villa Les Charmettes - Barbizon, France)
• Exposición “Tarde de bronce y resina” – Nov. 2019 (Country Club de Barquisimeto. Edo. Lara, Venezuela)
• Exposición "colección de caballos" Hipódromo Internacional La Rinconada – Sep. 2019 (Caracas, Venezuela)
• Galería Expresarte – 2020/2026 (Casa Mall. Caracas, Venezuela)
• Galería Edición Limitada – 2020/2024 (Caracas, Venezuela)
• Bahía Redonda Gallery – 2020/2024 (Puerto la cruz. Edo. Anzoátegui, Venezuela)
• Galería Niela - Exposición "Arte en las alturas" – 2021 (Hotel Humboldt. Caracas, Venezuela)
• Fundaiguini – marzo 2021 (Caracas, Venezuela)
• Exposición colectiva “Animalística” Galería Azularte – Octubre 2021 (El Hatillo, Venezuela)
• Ca d'Oro Centro de Arte – 2021 (Caracas, Venezuela)
• Galería Lory – 2022/2026 (Caracas, Venezuela)
• Brening Art Collection – 2022 (Philadelphia, United States)
• Ebe Fine Arts – 2022 (Caracas, Venezuela)
• Galería Freites – 2022 (Caracas, Venezuela)
• Galería Espacio Sánchez – 2023 (Caracas, Venezuela)
• Joyería Gerais. Vitrina principal - Diciembre 2023 (Las Mercedes. Caracas, Venezuela)
• Expo Show "ARTEfacto" por ESAC. 1era Edición – 31oct/3Nov 2024 (Centro Traki El Cigarral. Venezuela)
• Exposición “El Hatillo Inspira” – Jun/Sep 2024 (Posada Casa Luna, Oripoto. Venezuela)
• SPATIVM STUDIO - Octubre 2024 (La Castellana – Caracas, Venezuela)
• ASCASO GALLERY - Octubre 2024 (Miami, United States)
• Exposición permanente desde 2025 “Firulais” (C.C JOMA - Urb. El Orticeño. Palo Negro, Edo. Aragua, Venezuela)
• En cada espacio y hogar de quienes le han abierto sus puertas a este hermoso Arte.